【①两条Good-Take，第一条在技术方面更好，第二条里演员的表演更好，在好莱坞的剪辑室，会发生什么选择？
A:第一条，B:第二条，C:第三条，D:两条混剪一起用
②什么决定着表演时念白的节奏和音量？
A:角色的情绪状态，B:对手演员的距离，C:镜头的空间范围，D:麦克风的收音距离
③谁决定演员的表演节奏？
A:导演，B:演员，C:摄影师，D:剪辑师
④以下哪种不是正确的帮助走位方法？
A:提前往地面上标注定位，B:提前数好到达地点应走的步数，C:表演的同时留意工作人员的提醒，D:用眼睛余光确定自己的位置
⑤如果你出人意料的在一个镜头情感爆发，震撼了片场，但导演说NG，要重来一条，为什么？
A:你的爆发违反了连贯性，B:你的爆发让对手演员无从适应，C:摄影机没有找到你，D:不符合导演的原定要求】
周六早上九点半，圣莫尼卡筛选剧院正一片热闹，VIY选秀会已经开始一个半小时了，第7组正在进场面试，而第8组的少女们坐到等待厅的前两排椅子，做起选角组刚刚派发下来的试卷。
吉娅-科波拉等三位工作人员站在前方监督，不准交头接耳、不准作弊，2分钟就收卷，然后统计分数。
有的少女不假思索地勾选起来，也有少女连连地皱动眉头……
而后排的第9组少女们有人好奇的张望，也有人玩手机、看书、抓紧时间练习……
选秀会规定提前20分钟到场，不能早，最多迟10分钟，做不上试卷就以-100分处理。因为停车位和场地有限，面试结束就要离去，只能携一个同伴。多数人都独自前来，也有家人朋友陪着来的。
茉迪自己一个打车前来，此时看着手上的试卷，后背冒出了微微的冷汗，五道问题没有一道可以确定答案。
选秀方式昨天20号才通知，来不及学习准备。之前她一直都只是练习表演，看的表演书并没有说这些。
“女孩们，还有一分钟就收卷。”吉娅-科波拉喊了声，19岁的她看着像是少女们中的一员，却主持着等待厅的大局。她的眉宇间锁着一股煞气，看上去很不好惹。
茉迪硬着头皮落下圆珠笔，选起自己觉得最可能、最合理的答案：
“D:两条混剪一起用”，这样就最好了吧？
“D:麦克风的收音距离”，如果念得很好但麦克风录不到，那应该不行的。
“A:导演”，犹豫着是导演还是演员，她想表演是演员的事，但情理上应该是导演，电影是导演的。
“D:用眼睛余光确定自己的位置”，这个应该不对，不然的话眼睛不就乱溜乱转了吗？
“D:不符合导演的原定要求”，电影是导演的，导演说演成这样，你却演成那样，那就NG了。
五道题都选完了，茉迪小松了一口气，但还是放不下心。
与此同时，右边隔着两个座位，一个棕色长发的少女早已毫无压力的做完，对她来说，这份试卷很简单，题目都属于影视表演的技术常识。
“A:第一条”，在片场，表演不好不一定NG，技术犯错就一定会NG。问题里又说明了是好莱坞的剪辑室，好莱坞最看重什么？反正不是演员的表演。没有两条混剪这回事。
“C:镜头的空间范围”，像表演学校说的，这是舞台表演和电影表演的最大分别之一。
在现实生活中，人们会因为自己的情绪和听者的距离来调整音量，在剧院里还要考虑能让最远的观众听到；而演电影只需要考虑让麦克风听到，但因为有后期补录，最重要的是镜头空间的搭配，特写、近景、中景、远景都不同。
“D:剪辑师”，这真的让影视演员沮丧，不了解的普通观众以为演技肯定是演员自己的功底，其实只是一部分，就说表演节奏不是演员能决定的，而是被剪辑所决定。
“C:表演的同时留意工作人员的提醒”，这是不正确的，确定位置只能一边演一边确定，不能乱望其他人。
“A:你的爆发违反了连贯性”，又是影视演员的一大沮丧，影视表演不是即时表演，是由一个个拍摄时顺序不一的镜头组成的，不是突然爆发一场戏就好就行，如果没有前后的连贯性，之前拍下的怎么办？
连贯性是演员自身表演的连贯性，也是整个场景、整部电影的连贯性。
所以在片场，演员的工作挺沉闷挺自恋的，不存在舞台剧般突然来一段惊艳爆发。观众在银幕荧幕看到的“一段戏”甚至都不是同一天拍摄，演的时候也不会知道将被剪辑成什么样。
要是谁不顾连贯、彩排、对手和导演来一段情感爆发，最可能就是被人说“神经病”。
少女知道挑战不在问卷这里，她望着前方那道通向面试小剧场的通道门，在那里。
“时间到，收卷！”
随着吉娅的一声大喊，两名助理向十位神情各异的少女收了试卷，三人当即审卷计分，再往四张评分表里填写起来。
吉娅面无表情地填着一张评分表，往编号70达比-班纳一栏写上40，编号71布鲁克-弗兰特一栏写上60，编号72茉迪-赛明顿一栏写上0，编号73谢琳-伍德蕾一栏写上100，编号74……
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